W obecnych czasach do produkowania muzyki wystarczy dostęp do PC – oprogramowanie dostępne w ramach komputerów osobistych pozwala m.in. nagrywać, miksować, wykonywać mastering oraz renderować. Czego koniecznie na ten temat powinni dowiedzieć się początkujący oraz średnio-zaawansowani muzycy? Które programy muzyczne są polecane przez innych w szczególności? Warto poznać odpowiedzi na oba te pytania.
Oprogramowanie muzyczne – do czego mogą służyć różne programy?
Komputerowe oprogramowanie muzyczne służy aktywnemu wspieraniu procesów:
- tworzenia;
- nagrywania;
- edytowania;
- miksowania.
Każdy z dostępnych programów – płatnych oraz darmowych – zapewnia dostęp do innych możliwości, zwykle przydatnych na różnych etapach produkowania dźwięków lub muzyki.
Przykładowo, wirtualne syntezatory umożliwiają tworzenie różnorodnych brzmień, od prostych dźwięków aż po skomplikowane tekstury dźwiękowe. Oferują one również możliwość manipulowania różnymi parametrami w czasie rzeczywistym, co pozwala kreatywnym na łatwe eksperymentowanie i odkrywanie nowości.
Stacje robocze typu DAW (ang. Digital Audio Workstation) – m.in. Ableton Live, Logic Pro, FL Studio i Cubase – zapewniają narzędzia do nagrywania, edytowania i miksowania. Dostarczają one również możliwość obsługi tzw. plugins, czyli efektów dźwiękowych i różnych wtyczek służących do wzbogacania brzmienia (m.in. reverb, delay oraz equalizer).
Narzędzia do masteringu – np. iZotope Ozone i Waves – pozwalają na optymalizowanie finalnego miksu, także poprawę dynamiki i balansu tonalnego. To must-have dla perfekcjonistów, chcących zadbać o to, aby ich muzyka dobrze brzmiała w odsłuchu na każdym urządzeniu, nie tylko tym drogim.
Tworzenie muzyki dla początkujących – m.in. GarageBand
Rozpoczęcie przygody z produkowaniem muzyki nie musi być ani skomplikowane, ani kosztowne. Początkujący mogą skorzystać z programów prostych w obsłudze, zwłaszcza GarageBand.
GarageBand to darmowe oprogramowanie muzyczne stworzone przez Apple, dostępne na komputery Mac oraz urządzenia iOS. Apka charakteryzuje się zrozumiałym dla wszystkich UI oraz umożliwia łatwe nagrywanie, edytowanie oraz wstępne miksowanie dźwięków – czyli wszystko to, co potrzebne do stworzenia pierwszego w swoim życiu numeru.
Dużą zaletę GarageBand stanowi szeroka gama wbudowanych instrumentów – m.in. pianin, gitar i syntezatorów – oraz tzw. loops, czyli pętli dźwiękowych. Dzięki temu muzykę tworzyć mogą zwolennicy tworzenia własnych brzmień od zera, ale także miłośnicy przerabiania sampli, lubiący wykorzystywać to, co gotowe, do produkowania czegoś zupełnie nowego.
Oprócz wbudowanych instrumentów, silną stronę GarageBand stanowi możliwość nauki gry na instrumentach. Użytkownicy programu mogą przyswoić wiadomości dotyczące gry na pianinie i gitarze, przygotowane i przedstawione stricte z myślą o muzykach amatorach.
Poza GarageBand, debiutanci w świecie muzycznym powinni sprawdzić oprogramowanie:
- Ableton Live Lite – darmowe;
- Reaper – płatne;
- LMMS (Linux MultiMedia Studio) – darmowe;
- Tracktion T7 – darmowe.
Oprogramowanie muzyczne dla zaawansowanych – m.in. FL Studio
Zaawansowane DAW, ale trudne w obsłudze, stanowi FL Studio. To oprogramowanie umożliwia robienie wszystkiego, co związane jest bezpośrednio i pośrednio z produkowaniem muzyki.
Fl Studio to płatne oprogramowanie muzyczne, działające na systemach Windows i MacOS. Program obsługuje też integrację z zewnętrznymi kontrolerami MIDI, znacznie ułatwiając pracę np. w studiach nagraniowych.
FL Studio zapewnia dostęp do wielu wbudowanych narzędzi – m.in. syntezatorów, samplerów, efektów audio oraz edytorów MIDI. Co ważne, umożliwia wgrywanie zewnętrznych plugins, a nawet apek, m.in. Omnisphere oraz Nexus 2. Dzięki temu w FL Studio tworzyć można w różnych gatunkach; ambitni dadzą radę wyprodukować nawet OST do filmów.
Poza FL Studio, zainteresowani tematem, będący doświadczonymi w zakresie tworzenia muzyki przy użyciu PC, koniecznie powinni sprawdzić:
- Ableton Live – płatne;
- Logic Pro X – płatne;
- Cubase – płatne.
Tworzenie muzyki na komputerze – warto zainwestować w PC z dobrym procesorem
Komputer – a właściwie procesor PC – używany do tworzenia muzyki musi przetwarzać ogromne ilości danych w czasie rzeczywistym. Odpowiada on m.in. za generowanie dźwięków przez syntezatory, obsługę efektów audio oraz renderowanie utworów w high-def. Oznacza to, że osoby chcące wykorzystywać urządzenie w celu regularnego produkowania dźwięków, powinny zainwestować w odpowiednie CPU, charakteryzujące się dużą liczbą rdzeni i wątków oraz wysokim taktowaniem.
Dla początkujących muzyków odpowiednie mogą być procesory Intel Core i5 i AMD Ryzen 5, aczkolwiek zaawansowani użytkownicy, pracujący nad projektami z wieloma warstwami dźwięków, powinny rozważyć inwestycję w droższe i lepsze CPU. Komfort i szybkość pracy bywają bezcenne.
Muzycy korzystający z PC mają do wyboru wiele programów muzycznych. Nic nie stoi im na przeszkodzie w tym, aby korzystać z kilku naraz, wyciągając z nich to, co warte sięgnięcia.